Les événements mode à ne pas manquer cette année

L’année à venir est déjà prête à déborder de rendez-vous mode incontournables. Des défilés haute couture aux expositions de designers renommés, en passant par les salons de prêt-à-porter, le calendrier est riche en promesses. Les fashionistas averties auront de quoi satisfaire leur soif d’inspiration et de nouveauté. Les amateurs de style auront l’occasion de découvrir les tendances de demain et d’admirer les créations des grands maîtres de la mode. Sans oublier les jeunes talents qui, lors de ces événements, auront l’opportunité de se faire remarquer. Préparez-vous à vivre une année haute en couleurs et en émotions esthétiques.

Fashion weeks : les podiums qui feront vibrer la planète mode

Les grandes fashion weeks sont un rendez-vous incontournable pour tout amateur de mode qui se respecte. Les plus célèbres d’entre elles, comme celles de Paris, Milan ou New York, attirent chaque année des milliers de personnes venues du monde entier. Sous les feux des projecteurs, les créateurs défilent leurs dernières collections et font découvrir leur vision de la mode pour la saison à venir.

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Mais il n’y a pas que ces événements prestigieux qui comptent. Les fashion weeks alternatives ont aussi le vent en poupe. Elles permettent aux stylistes émergents de se faire remarquer au sein d’un public moins mainstream et plus pointu.

Chaque grande semaine de la mode est unique en son genre et offre une immersion incroyable dans l’univers fascinant et complexe qu’est celui du vêtement.

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Cette année sera marquée par une nouveauté : la digitalisation intégrale des grands rendez-vous internationaux. L’Union française des industries textiles (UIT), organisatrice du salon « Première Vision », optera, après 47 ans d’éditions physiques, pour un format virtuel incluant visioconférences et chatbot hautement sophistiqués durant sa prochaine édition prévue le mois suivant.

Le secteur s’adapte à l’épidémie mondiale qui bouleverse notre quotidien depuis bientôt deux ans maintenant, mais c’est aussi une opportunité incroyable pour redynamiser l’ensemble du monde numérique autour de cet univers si riche qu’est celui de la mode.

La mode se mobilise : les événements pour une bonne cause

Mais la mode ne se limite pas seulement aux défilés et aux présentations de collections. Elle peut aussi être un formidable vecteur d’engagement social et caritatif.

C’est pourquoi chaque année, plusieurs événements de mode sont organisés dans le but de collecter des fonds pour des causes nobles et solidaires.

L’un des plus célèbres est sans aucun doute le MET Gala. Cet événement annuel, qui a lieu au Metropolitan Museum of Art à New York, rassemble les personnalités les plus influentes du monde de la mode, du cinéma et de la musique autour d’une cause choisie avec soin par l’institution culturelle. Tous les bénéfices récoltés lors du gala sont reversés au musée.

Le Fashion for Relief est un autre événement emblématique de cette tendance philanthropique dans le milieu de la mode. Fondée en 2005 par Naomi Campbell, cette association organise régulièrement des défilés spectaculaires dont les fonds sont intégralement reversés à divers organismes caritatifs tels que Save the Children ou The Red Cross.

De même, l’American Heart Association, une organisation américaine militant contre les maladies cardiovasculaires chez les femmes, lance sa propre Fashion Week baptisée Go Red For Women^®. Cette semaine met en avant différentes créations portées par des célébrités reconnues tout en sensibilisant sur le risque cardiaque chez les femmes.

Cet engagement prend aussi place hors podiums : ainsi Vetements (le label français) n’a pas hésité à collecter ses invendus pour les répartir aux sans-abris parisiens et sensibiliser l’ensemble de la sphère mode à cette solidarité nécessaire.

Si la mode est souvent assimilée à une industrie frivole et futile, elle peut être aussi un formidable moyen de faire le bien autour de soi. Les événements caritatifs sont donc une occasion unique d’allier plaisir et engagement social.

Mode et art : les musées qui exposent les plus belles créations

Mais la mode est aussi une forme d’art, et de nombreuses expositions permettent de découvrir les créations emblématiques des plus grands designers. Voici quelques-unes des expositions mode à ne pas manquer cette année :

Le Musée Yves Saint Laurent Paris propose une exposition dédiée aux années 80 du célèbre couturier français. Intitulée ‘Liberation’, elle met en lumière l’évolution du style d’Yves Saint Laurent durant les années 1980 et présente plusieurs pièces emblématiques telles que le smoking pour femmes ou encore la robe Mondrian.

Direction New York avec l’exposition ‘Camp: Notes on Fashion’ organisée par le Costume Institute au Metropolitan Museum of Art. Cette exposition met en avant l’esthétique du camp dans la mode et présente des tenues extravagantes issues des collections de nombreux créateurs tels que Marc Jacobs ou encore Jean Paul Gaultier.

Plus près de chez nous, c’est au Musée Christian Dior à Granville qu’il faudra se rendre pour admirer l’exposition ‘Dioramas’. Celle-ci retrace l’historique de la maison Dior tout en présentant un univers poétique où se mêlent photographies et miniatures représentant les différentes facettes du monde Dior.

C’est à Londres que se tiendra l’exposition Mary Quant, consacrée à cette pionnière britannique qui a révolutionné la mode dans les années 60 avec ses robes courtes et ses collants colorés. Cette exposition est organisée par le Victoria and Albert Museum et met en avant les créations audacieuses de cette designer iconique.

Les expositions mode sont un moyen unique de découvrir l’histoire et l’évolution du monde de la mode. Elles permettent aussi d’admirer des pièces emblématiques qui ont marqué leur temps, ainsi que les créateurs qui ont su repousser les limites de cette industrie.

Les duos gagnants : les collaborations à ne pas manquer dans le monde de la mode

Au-delà des expositions, la mode est aussi marquée par de nombreuses collaborations entre créateurs et marques. Ces collaborations mode permettent souvent de découvrir des collections uniques et originales, associant le savoir-faire d’un designer à l’expertise d’une marque renommée.

Cette année encore, plusieurs collaborations sont particulièrement attendues. On pense notamment à celle entre la maison Louis Vuitton et l’artiste Jeff Koons qui ont déjà collaboré en 2017 pour une collection capsule ‘Masters’. Cette fois-ci, ils s’associent pour une nouvelle ligne intitulée ‘Masters II’, mettant en avant les œuvres de grands artistes tels que Rubens ou encore Van Gogh.

Dans un tout autre registre, c’est au tour du label streetwear Supreme de créer l’événement avec sa collaboration avec la célèbre marque italienne Stone Island. Ensemble, ils proposent une collection capsule alliant technicité et originalité dans des couleurs vives propres à signer leur identité commune.

On ne peut passer sous silence la collaboration inédite entre Nike et Dior Homme. Deux grandes marques se réunissent pour offrir aux acolytes du sportswear masculin une nouvelle gamme incluant des sneakers iconiques ainsi qu’une sélection vestimentaire exclusivement masculine, forcément très désirable.

Il n’existe pas que ces grossières collaborations qui donnent lieu au plus fort merchandising possible, mais bien plus subtilement certains designers se retrouvent autour d’un seul projet. Comme ce fut le cas dernièrement lorsque Young Thug et Virgil Abloh se sont associés pour une collaboration avant-gardiste qui prône le concept du genre fluide.

Les collaborations mode offrent ainsi un terrain fertile à l’expérimentation, permettant de repousser les limites de la mode et d’offrir des collections originales qui ne manqueront pas de faire sensation auprès du public.